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意大利考察随笔:谈匠气 “匠气,最起码体现出一种劳动态度:老实的、务实的、服务于公众的。”
很佩服最初把文艺复兴时期的艺术大师称作文艺巨匠的人,当然这已无从考证,但这一个“匠”字的确让我在意大利感悟深刻。在一个城市或国家的文明里,如果艺术与生活真正水乳交融,艺术不再是脱离生活、高高在上,那么“匠气”就理所当然地成为很多艺术与设计作品里不可缺少的特质。
而服装;作为一种商品,就更是如此,在巴黎、米兰,纽约这三大时装都会里,意大利的服装可能是最“匠气”的,纽约的时装一直秉承简约、实用的都市享乐主义风格,而巴黎则以光怪陆离,出尽风头的各类原创风格自居,只有意大利的时装一直保持着某种适度的分寸,精确地处在时尚业中的领跑位置。作为以服装加工业和纺织业起步的意大利时装业,以来就不掩饰自己略显保守的“工匠”出身,那些甚至让人感觉有点钻牛角尖的裁剪技艺和传统的制作工艺正是意大利服装业引以为傲的资本,就象富有历史的Salvatore Ferragamo,最初只是修鞋的作坊,发展至今已成为一个包罗万象的服饰奢侈品牌,但扎实肯干、精工细作、顾客至上的,鞋匠”作风却一直保留着,并成为Salvatom本人留给炯的训条。或许这也是整个意大利服装业得以振兴的重要原因之一。
反观国内某些服装企业在经营中求功心切、一日千里的速成心态,不由得捏把汗,服装品牌,毕竟不能只靠炒作发家,这也不是企业发展的长久之计可是很多有了一定资本积累的服装企业显然是忘却了服装这个行业自身的特点和局限性,做足了表面文章。或许比起什么现代管理体系和网络经济,工匠作风的确显得“老土”,可这种匠气,最起码体现出一种劳动态度:老实的、务实的、服务于公众的。或许服装品牌的价值正是暗含在这里面的。而我们消费者,看中的永远是货真价实。
应该让企业家们参观一下那些顶级品牌的后台,或许他们会惊讶于这些品牌依然保持的“原始”作风。
“设计师说到底是裁缝,是匠人,服装设计也只不过是谋生的手段。”
Alexander MeQuxn这样的设计大师一再说自己只是一个裁缝,可我们却往往只盯着他们头上的光环,而忽视了那些最原始、最基础、超大量的工作,看看那些在发布会上谢幕的设计师吧,虽然满脸堆笑,可哪一个不是神情恍惚、精力透支的样子。很多设计师每年要举行多达8场的不同风格、不同季节的发布会,而且还要保持作品真正的原创性和时尚感。而国内的设计师铆足劲头一年来那么一次“声势浩大”的秀,就可以高枕无忧地享受起“名师”待遇,而且行动起来也是艺术家的作派,更有甚者是有的企业会专门雇佣所谓表演设计师,只负责给企业做秀,产品设计是另一拨儿人马。
或许是中国的高等院校一直给人高高在上的感觉、或许是设计专业在传统分类里一直被并人艺术类专业,使得很多服装专业的学生在学习中并没有要学到一门谋生手艺的紧迫感和平实的心态,眼里瞅着大师,手里做着大赛,等毕业分配到公司,才发现自己意识上的错位。
参观罗马的科菲亚服装学院更让我有所体会,这个学院的规模不能跟国内任何一家服装院校媲美,学生入学时的绘画水平也不能和国内的学生同日而语,但经过两年的学习,再来看他们的毕业作品,已经有了难得的“成衣感”。而这种快速的成长都要归功于两年间不厌其烦地打版和制作训练,甚至校方还坚持学生用纯手工进行缝制。动手成为第一要素,而对服装和设计的认识不正是来源于大量的实际操作吗?他们的学生来到学校学习的目的很明确:学习一种谋生的手段。这样以来,学校更象是工作室和作坊,不塌实都是不可能的。
服装设计师说到底是裁缝,是匠人,服装设计也只不过是谋生的手段,只是这种谋生的手段有加入自我喜好的机会、也有展示自我的机会。如果说我们还不能清楚地认识到这一点,只能是因为目前国内服装市场和设计师人才市场的竞争还不够激烈,如果到了人人岌岌可危的时候,新的规则也就自然产生了。服装时报
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